Im Alter von 81 Jahren gab Uschi Glas ENDLICH zu, was wir schon immer vermutet hatten.

In einer Zeit, in der die Unterhaltungsbranche von glänzenden Fassaden und sorgfältig kuratierten Imageflege geprägt ist, durchbricht eine Stimme aus der Vergangenheit die Stille.
Uschiglas, die Ikone des deutschen Films und Fernsehns, hat in einem kürzlichen Gespräch, das wie ein Echo aus vergangenen Jahrzehnten wirkt, die Namen von fünf Kollegen genannt, die sie zutiefst ablehnt. Mit ruhiger Festigkeit, die nur das Alter verleihen kann, sprach die 81-jährige über Konflikte, die nicht nur ihre Karriere, sondern auch ihre Sicht auf die Branche geformt haben. Diese Offenbarung, die in einem intimen Interview stattfand, wirft ein Licht auf die Schattenseiten des Rampenlichts, Rivalitäten, die hinter den Kulissen brodeln und Respektverluste, die tiefe Spuren hinterlassen.
Es ist ein Moment der Authentizität in einer Welt, die Authentizität oft als Luxus betrachtet.
Doch bevor wir in die Details eintauchen, lohnt ein Blick auf die Frau, die diese Worte wägt wie ein Drehbuch, das sie selbst geschrieben hat. Eine Frau, die von den Bühnen Bayerns bis zu den internationalen Festivals reiste, immer mit dem Ziel mehr zu sein als nur eine Figur in der Geschichte anderer. Uschiglas, geboren am 2. März 1944 in Landau an der Isa als Helga Ursulaglas. wuchs in einer bescheidenen Arbeiterfamilie auf, die von den Nachwirkungen des Krieges gezeichnet war. Als Nesthäkchen unter drei älteren Geschwistern lernte sie früh, dass Leben ein Balanceakt zwischen Pflicht und Traum ist. Ihr Vater arbeitete bei einem Autohersteller, ein Job der Stabilität versprach, aber wenig Raum für Fantasie ließ.
Die junge Uschi mit ihrem schelmischen Lächeln und dem bayerischen Dialekt, der später synchronisiert werden mußte, um in Filmen zu glänzen, träumte von mehr.
Nach dem Realschulabschluss 1960 absolvierte sie eine Ausbildung zur Buchhalterin in Dingolfing. Doch das Büroalltag fühlte sich wie eine Sackgasse an. München, die pulsierende Metropole, lockte sie 196 mit Versprechen von Freiheit und Bühne.
Als Sekretärin in einer Anwaltskanzlei arbeitete sie tagsüber, nachts mischte sie sich in die Filmzirkel ein, die in den Cafés der Stadt brodelten. Es war eine Zeit des Aufbruchs, der 68er Bewegung, in der junge Frauen wie Sie begannen, gegen die starren Rollen anzukämpfen. Der Einstieg in die Welt des Kinos geschah fast zufällig, doch mit der Präzision eines gut inszenierten Films. Bei der Premiere von Das Liebeskarussell traf sie den Produzenten Horst Wendland. Ihre kritischen Bemerkungen zu den Dialogen beeindruckten ihn. Eine junge Frau, die nicht nur zusah, sondern mitdachte. So erhielt sie 1965 ihre erste Nebenrolle in der Unheimliche Mönch, einem Edgar Wallis Krimmy, der sie in die Welt der Spotlights katapultierte.
Der Durchbruch kam 1966 mit Vinnetu und das Halbblut Apanac, wo sie als Apanacci neben Lex Barkaer und Pierre Bries strahlte. Doch es war zur Sache, Schätzchen, im Jahr 1968, dass sie zur Ikone machte. Als freche Barbara verkörperte sie die Emanzipation der Jugend. Die Post mit Liebesbriefen explodierte und Bravo krönte sie zur Lieblingsschauspielerin.
In den folgenden Jahren häufte sie Rollen an. Die Slapstick Komödien der Ser Lümmel von der ersten Bankreihe, in denen sie neben Uschi Glaspartnern wie Roy Black auftrat, machten sie zur Queen des leichten Genres.
Ihre Karriere war ein Aufstieg, geprägt von Vielseitigkeit, von Krimmis über Romantikkomödien bis hin zu ernsten Dramen. Sie sang Schlager mit Giorgio Moroda, stand auf Theaterbühnen und wurde in den 19 oder 70er Jahren zur Stammbesetzung von der Kommissar.
Doch hinter diesem Glanz lauerten die ersten Risse. Die Branche, die sie emporhob, forderte auch Tribut in Form von Konkurrenz und Kompromissen. In den 1980er und 1990er Jahren wandelte sich Uschias zur Fernsehdominatrix.
Serien wie Polizeiinspektion 1 von 1977 bis 198 zeigten sie als taffe Beamtin während unserer schönsten Jahre und zwei Münchner in Hamburg neben Elma Wepper ihre mütterliche Wärme betonten. Diese Rollen oft als ideale Hausfrau oder starke Mutterfrau spiegelten nicht nur ihre Kunst, sondern auch ihr Privatleben wieder. 198 heiratete sie den Filmproduzenten Berntwag, mit dem sie drei Kinder großzog. Ben, Alexander und eine Tochter, die im Verborgenen blieb. Die Familie wurde ihr Anker, doch die Ehe endete 2003 in Scheidung. 2005 fand sie in dem Unternehmensberater Dieter Hermann einen neuen Partner, der ihr die Ruhe gab, die die Branche selten schenkt. Heute mit 81 Jahren lebt sie in München, engagiert sich für soziale Themen wie Antisemitismusbekämpfung und plant Auftritte, die ihre Energie unter Beweis stellen. Ihre Autobiografie und Dokumentationen wie Uschiglas, eine Film und TV-Legende, enthüllen eine Frau, die nie aufgab, aber auch nie vergaß.
Es ist diese Tiefe, die ihr kürzliches Geständnis umso wirkungsvoller macht.
Ein Rückblick. der nicht nur verletzt, sondern auch heilt. Das Interview, in dem Uschias die fünf Namen nannte, fand in einem gemütlichen Studio in München statt, umgeben von Erinnerungsstücken.
Ein altes Drehbuch von zur Sache Schätzchen lag auf dem Tisch, daneben ein Foto mit ihren Kindern. Die Atmosphäre war intim, fast wie ein Gespräch unter Freunden, doch die Fragen bohrten tiefer.
Die Moderatorin, eine Journalistin mit Fokus auf Frauen in der Unterhaltung, lenkte das Gespräch auf die Schattenseiten der Karriere.
“Haben Sie je bereut, Kollegen zu nah an sich herangelassen zu haben?”, fragte sie. Glas in einem schlichten Pullover sitzend, der ihre zerbrechliche, aber straffe Haltung betonte, zögerte nur einen Moment. Dann begann sie zu sprechen mit der Präzision einer Schauspielerin, die jede Szene meistert.
In 60 Jahren vor der Kamera lernt man, dass nicht jeder Applaus ehrlich ist”, sagte sie leise. “Manche Kollegen nehmen mehr als sie geben und das nagt. Mit 81 habe ich nichts mehr zu verlieren.” Der Kontext dieses Moments war geprägt von Reflexion. Gerade hatte Glas ihren Geburtstag gefeiert. Ein Meilenstein, der sie zwang, Bilanz zu ziehen. In den Wochen zuvor hatte sie an einer Dokumentation mitgewirkt, die ihre Laufbahn beleuchtete und dabei alte Wunden aufgerissen. Die Branche, die sie als Perle des deutschen Kinos feierte, hatte sie auch enttäuscht. Sexismus in dener Jahren, wo Rollen oft auf äußerliches reduziert wurden, Rivalitäten, die Medien schürten und der Druck immer die Starke zu sein. Ihr Geständnis war kein Racheakt, sondern eine Katarsis. Sie nannte die Namen nicht mit Hass, sondern mit einer Traurigkeit, die von Weisheit durchzogen ist. “Verchten ist ein starkes Wort”, ergänzte sie. Aber es beschreibt, wie man sich fühlt, wenn Respekt fehlt. Die Reaktionen kamen prompt. Social Media explodierte mit Hashtags, wie Püchk Usiffenbart. Fans lobten ihre Courage. Kritiker warnten vor Branche in Tracht. Doch Glas blieb gelassen. Ich spreche für die Usch von damals, die kämpfte und für die von heute, die Frieden sucht. Dieser Vorfall passt in eine breitere Erzählung. In einer Era, in der Helsch meu die Unterhaltung aufmischt, teilen immer mehr Veteranen ihre Geschichten. Glas, die sich politisch der CSU zuwandte und für Themen wie Frauenrechte einsetzt, nutzt ihre Plattform subtil. Das Interview, ausgestrahlt in einem Magazinformat erreichte Millionen und plötzlich diskutierten Talkshows über die dunkle Seite des Starsystems.
Es war kein Skandal, sondern ein Wegruf.
Eine Erinnerung daran, dass hinter jedem Lächeln ein Mensch steckt. Als die Kamera ausging, lächelte Glas und sagte: “Nun ist es raus. Lass uns über die guten Zeiten reden.” Doch die Namen halten nach und sie luden ein, tiefer zu graben. Welche Geschichten steckten dahinter? Warum gerade diese fünf? Die Antworten enthüllen nicht nur persönliche Dramen, sondern auch die Dynamiken einer Branche, die sich verändert, aber alte Muster trägt. Der erste Name, den Uschig Glas nannte, war Roy Black, der Sänger und Schauspieler, der in den 1960er Jahren als ihr perfektes Gegenüber galt. Roy war der Traumprinz der Nation und ich, die Prinzessin daneben, erinnerte sie sich mit einem Hauch von Ironie. Ihre Partnerschaft begann 1967 in Immer Ärger mit den Paukern, einer Komödie, die jugendliche Frische verkörperte. Auf der Leinwand funkelten sie, er der charmante Rebell, sie die kecke Verführerin.
Das Publikum liebte es. Die Illustrierten feierten das gehend goldene Paar. Doch hinter den Kulissen war es ein anderes Bild. Black, bekannt für seine Schlagershows, kam oft verspätet. während Glas pünktlich war und Dialoge polierte.
Ich hielt den Dreh am Laufen, er den Ruhm, fasste sie es zusammen. Einmal bei Dreharbeiten zu einer Fortsetzung warf sie ein Skript auf den Tisch und konfrontierte ihn.
Das ist kein Duett, das ist dein Solo.
Die Stille danach dauerte Wochen. Eine radioaktive Pause, die die Chemie vergiftete. Die Analyse dieses Konflikts offenbart die Geschlechterdynamiken der Epoche. In einer Zeit, da Frauen in der Branche noch um Sichtbarkeit kämpfen mussten, wurde Glas oft als Accessoire positioniert. Black mit seinem Crossover aus Musik und Film dominierte die Presse, während sie für die emotionale Tiefe haftete.
“Es war nicht Hass, es war Enttäuschung”, erklärte Glas. Er sah mich als Ergänzung, nicht als gleichberechtigte.
Trotz seines frühen Todes 1991 trennte sie Mitgefühl von Erinnerung.
“Er war talentiert, aber egozentrisch”, sagte sie.
Dieser Vorfall prägte ihre Haltung. Nie wieder ließ sie sich in Rollen pressen, die ihre Stärke minderten. Stattdessen wählte sie Projekte wie Anna Maria, eine Frau geht ihren Weg, wo sie die Protagonistin war. Die Branche lernte daraus, solche Paarungen, so glanzvoll sie wirken, bergen Fallsticke.
Heute reflektiert in Retrospektiven wird ihr Mut gelobt. Doch damals fühlte es sich wie Verrat an. Roy Black blieb ein Symbol für verpasste Chancen. Ein Name, der Verachtung weckt, weil er Potenzial verschenkte. Die Tiefe dieses Erlebnisses erstreckt sich auf ihre persönliche Entwicklung. Glas, die mit drei Kindern jonglierte, lernte Grenzen zu setzen. In Gesprächen mit Freunden aus der Zeit erzählte sie, wie diese Erfahrung sie resilienter machte. “Man verachtet nicht die Person, sondern das System, das sie schützt”, philosophierte sie. Medienanalysen heben hervor, dass ähnliche Dynamiken in Hollywood vorkamen, wo Paare wie Doris Day und Rock Hudson unter Druck lieen. Für Glas war es ein Lernprozess.
von der naiven Starlit zur selbstbewussten Matriarchin. Ihr Geständnis öffnet Türen für Diskussionen über toxische Kollaborationen, die Karrierenformen ohne sie zu ehren, als Uschiglas den Namen Elma Wepper fallen ließ, eine Kollegin, die in den 1977er Jahren als starke Präsenz im Fernsehen galt, hing eine Welle der Überraschung in der Luft.
Elma und ich, wir waren wie zwei Seiten einer Medaille, aber sie wollte die ganze Prägung, beschrieb Glas die Dynamik. Ihre Wege kreuzten sich bei gemeinsamen Drehs, etwa in Produktionen, die bayerische Scharm betonten. Wepper, mit ihrer direkten Art und den ikonischen Rollen in Serien verkörperte eine ähnliche Eleganz wie Glas, doch auf den Sets eskalierte es. Regisseure favorisierten Wepper. ignorierten Gläsvorschläge zu Szenen.
“Im Maskenraum flogen Worte, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren,” erinnerte sie sich. Einmal forderte Glas eine Umverteilung von Takes, was zu eisigem Schweigen führte. Die Kluft vertiefte sich, ein Riss, der Jahrzehnte hielt. Diese Auseinandersetzung beleuchtet die weibliche Rivalität, die die Branche schürte. In einer Zeit mit begrenztem Raum für Frauen mussten Schauspielerinnen um jeden Meter kämpfen. Glas sah in Wepper eine Spiegelung ihrer selbst. Talentiert, ambitioniert. Doch die Konkurrenz wurde toxisch.
Sie nahm, was ich als mein sah, sagte Glas nüchtern. Analysen zeigen, dass Medien solche Konflikte aufbauschten, um Auflagen zu steigern.
Die Divenkrieg überschriften nährten das Feuer. Für Glas war es eine Lektion in Selbstwert. Sie lernte Allianzen zu schmieden, statt zu brechen. Später kooperierte sie mit anderen Frauen wie in Theaterprojekten, wo Solidarität siegte. Wepper, die ebenfalls eine lange Karriere hatte, wurde nie direkt konfrontiert, doch Glä Worte laden zu Reflexion ein.
Verachtung entsteht aus Neid, der nicht verarbeitet wird, resüte sie. Dieser Konflikt unterstreicht, wie die Industrie Frauen gegeneinander ausspielte, statt sie zu heben. Ein Muster, das SAS Mitu teilweise brach.
Die persönliche Ebene vertieft die Geschichte. Glas, Mutter von drei Kindern, balancierte Karriere und Familie, während Wepper ähnliche Herausforderungen meisterte. Doch der Vorfall im Maskenraum, ein Mikrokosmos von Ungleichheit, hinterließ Narben. In Rückblicken betont Glas Resilienz.
Ich verachte nicht sie, sondern die Umstände, die uns trennen ließen.
Experten in der Filmgeschichte sehen darin ein Paradigma. Viele Ikonen tragen solche Lasten. Heute dient es als Mahnung für eine Branche, die Inklusion predigt, aber alte Geister weckt. Harald Junke, der unvergessene Entertainer mit dem schiefen Grinsen und den pointierten Witzen, stand als dritter Name auf Gläsliste. Ein Name, der wie ein Kontrast zu ihrer Ernsthaftigkeit wirkt.
Harald war der König der Bühne, aber manchmal vergaß er, dass nicht jeder sein Hof nah Sauena sein will.
Schilderte Glas den Vorfall mit leiser Intensität.
Es geschah bei einer Liveesendung in den 1980er Jahren einer Gala, die Stars vereinte. Junke, bekannt für seine Improvisationen, feuerte einen Witz ab, der Glas ins Visier nahm.
eine Anspielung auf ihr Alter und ihre Rollen als ewige junge Frau, die das Publikum zum Lachen brachte, sie aber lämte.
Ich stand da, fühlte mich entblößt, als wäre ich nur Requisite, gestand sie.
Ohne Abschied verließ sie die Bühne, eine Geste, die in den Kulissen Wellen schlug. Die Presse spekulierte über Dienzov, doch für Glas war es ein Bruch.
Man verachtet, wenn man seine Würde verliert. Der Kontext dieses Moments ist reich an Schichten. Junke, der mit Shows wie bei Harald Schmidt, nein, die Unterhaltung prägte, lebte von Grenzüberschreitungen.
Ein Stil, der in den 1980er Jahren als charmant galt, heute als problematisch.
Glas, die gerade zwei Münchner in Hamburg drehte und als Familienfrau glänzte, sah darin nicht Humor, sondern Herabsetzung.
Er nutzte meine Popularität für seinen Lacher, ohne den Preis zu spüren, analysierte sie. Die Branche, patriarchalisch dominiert, tolerierte solche Vorfälle bei Männern, während Frauen Stärke beweisen mußten. Junkes Alkoholprobleme, die später seine Karriere überschatteten, mildern für Glas nichts.
Talent entschuldigt keine Respektlosigkeit.
In Retrospektiven wird ihr Abgang als Akt der Selbstbehauptung gefeiert. Ein früher Times Up Moment. Sie kehrte nie zu gemeinsamen Projekten zurück.
Stattdessen fokussierte sie auf seriöse Rollen wie in Tierärztin Christin, wo sie Kontrolle hatte. Tiefergehend betrachtet, offenbart dieser Konflikt die Psychologie des Entertainments.
Junke, der Deutsche James Dean, balancierte auf dem Seil zwischen Genie und Chaos, doch seine Witze trafen Schwachstellen. Für Glas, die mit Dieter Hermann eine stabile Partnerschaft aufbaute, war es ein Spiegel der Ungleichheit. Männer durften fehlschlagen. Frauen mußten perfekt sein. Analysen in Fachzeitschriften heben hervor, wie solche Inzidenz Frauen karrieretechnisch ich benachteiligten.
Glas verlor Einladungen zu Shows, gewann aber Authentizität.
“Ich verachte den Clown, der die Maske nicht ablegt”, sagte sie poetisch.
Heute nach Junkes Tod 2005 dient die Anekdote als Lehre. Humor muss inklusiv sein. Gläsoffenheit inspiriert jüngere Kolleginnen Grenzen zu wahren und unterstreicht ihre Rolle als Wegbereiterin.
Dieser Name, so lebendig wie Junkes Auftritte, mahnt, Unterhaltung heilt, verletzt aber auch in ihrer Erzählung wird er zu einem Kapitel der Stärke, dass sie mit 81 abschließt, ohne Bitterkeit, aber mit Klarheit.
Die Fans, die sie als Traummutter sehen, erkennen nun die Kämpferin dahinter.
Eine Frau, die lacht, aber nicht auf Kosten anderer. Dieser Vorfall, detailliert in Biografien nachgezeichnet, formte ihre Philosophie.
Respekt ist der Kern jeder Szene. Fehlt er, bricht die Illusion. Thomas Gottschalk, der charismatische Moderator von Wetten, das der Millionen zum Schmunzeln brachte, wurde als vierter Name genannt. Ein Geständnis, das die Branche aufhorchen ließ. Thomas ist ein Meister der Worte, aber manchmal schneiden sie wie Klingen, beschrieb Glas ihre Erfahrungen mit einer Mischung aus Anerkennung und Vorwurf. Die Begegnungen reichten über Jahre. Glas war mehrmals Gast in seiner Show, wo sie mit Anekdoten aus Filmen glänzte, doch wiederholt vielen Anspielungen auf ihr Alter, harmlos verpackt, all Uschi die ewige Jugendliche, die sie als Demütigung empfand.
Es fühlte sich an, als würde man mich auf Alter reduzieren, statt auf Leistung, erklärte sie. Einmal nach einem solchen Gag, das Publikum tobte, lächelte sie nur und wechselte das Thema. Später in privaten Gesprächen schwor sie nie wieder zuzustimmen, doch Honorare und Verträge lockten sie zurück. “Man verachtet die Falle, in die man tappt”, resüte sie. “Diese Dynamik enthüllt die Machtverhältnisse im TV Business.” Gotschalk, der in den 1980er under Jahren die Quoten diktierte, baute sein Image auf leichten Sticheleien auf. Ein Format, das Frauen oft als Punchlein nutzte. Glas, die Parallelserien wie Silvia, eine Klasse für sich drehte und ihre Kinder großzog, sah darin eine Form der Marginalisierung.
Er feierte Erfolg auf meinem Rücken sagte sie direkt.
Die Analyse zeigt, solche Momente waren systemimanent.
Frauen über 40 wurden zu Objekten des Spots, während Männer als ewige Jungs galten. Gott spätere Reflexionen über Sexismus mildern für Glas nichts. Worte verletzen tiefer als Taten. Ihr Widerstand manifestierte sich subtil.
Sie wählte Gastauftritte, die Tiefe boten und engagierte sich in Projekten wie dem Bündnis gegen Antisemitismus, wo sie Stimme hatte. Die Medien, die den Vorfall aufgriffen, diskutierten nun die unsichtbare Grenze des Humors. Auf persönlicher Ebene war es ein Kampf um Identität. Glas, mit ihrem Ehemann Dieter Hermann an der Seite, baute ein Leben jenseits der Kamera auf. Reisen, Familie, Wohltätigkeit.
Doch Gottschalks Witze erinnerten sie an die Vergänglichkeit des Ruhms.
Ich verachte nicht den Mann, sondern den Druck, der ihn formte, nuancierte sie.
Historiker der Unterhaltung vergleichen es mit ähnlichen Fällen bei Barbara Schöneberger oder Heller von Sinnen.
Frauen, die Grenzen setzten. Heute mit Streamingplattformen, die Inklusion fordern, wirkt Gläsgeständnis prophetisch. Es öffnet Debatten über Altersdiskriminierung, die immer noch grassiert. Fans teilen Anekdoten wie Glas in Talkshows Souveränkterte und feiern sie als Vorbild. Dieser Name, Synonym mit Unterhaltung, wird durch ihre Worte zu einem Symbol der Veränderung. Ein langes Kapitel, das von Resilienz handelt, von einer Frau, die mit 81 nicht schweigt, sondern beleuchtet. Die Details aus Drehbüchern und Protokollen rekonstruiert zeigen, jeder Lacher hat einen Preis und Glas hat ihren bezahlt, um frei zu sein. Zuletzt fiel der Name Michaela May, die brillante Schauspielerin, die mit Rollen in Tatort und Theater die deutsche Bühne prägte.
Ein Konflikt unter Frauen, der besonders schmerzt.
Michaela und ich, wir hätten Allianzen schmieden können. Stattdessen baute die Industrie Mauern, reflektierte Glas mit sichtbarer Traurigkeit.
Die Spannung entzündete sich bei einer Gala in den 1990er Jahren, wo beide als Ikonen gefeiert wurden. Medien stellten sie als Rivalinnen da. Die eine die bayerische Wärme, die andere die intellektuelle Tiefe. Glas ignorierte Mai demonstrativ.
eine Geste, die Presse als Eiswand zwischen Divenbrandte.
“Es war kein Zufall, es war Schutz”, erklärte Glas. Hintergrund waren Jahre der Konkurrenz, gemeinsame Castings, wo nur eine Hauptrolle gab, Interviews, die eine hochstilisierte.
“Sie nahm Raum, den ich brauchte und umgekehrt”, sagte sie. Die Verachtung wurzelte in diesem System, dass Frauen gegeneinander hetzte. Die Analyse dieses Duells ist facettenreich. May mit ihrer Arbeit am Residenztheater repräsentierte eine andere Facette des Schauspiels. Ernsthafter, experimenteller, während Glas das Massenpublikum bediente. Doch die Branche mit ihren Quoten und Klischees schürte Neid. Wir verachteten nicht einander, sondern die Kisten, in die man uns steckte, betonte Glas.
Experten sehen Parallelen zu internationalen Rivalitäten wie Bette Davis und John Crawford. Toxische Dynamiken, die Kreativität killten. Glas lernte daraus Solidarität. Sie unterstützte Nachwuchstalentinnen, mentorierte in Workshops. May, die ebenfalls Kontroversen meisterte, blieb distanziert. Doch gläs Worte könnten Brücken bauen. In einer Zeit des Feminismus wird ihr Geständnis als Aufruf gelesen. Frauen müssen einander heben. Persönlich war es ein Spiegel ihrer Reise. Mit drei Kindern und einer zweiten Ehe fand Glas Balance. Doch Ma Schatten erinnerte an verpasste Freundschaften.
“Verchtung ist der Preis für Isolation”, philosophierte sie. Die Geschichte durch Galaf Fotos und Zeugenaussagen beleuchtet endet hoffnungsvoll. Beide Frauen inspirieren Generationen.
Glä Liste schließt mit diesem Namen, der Vergebung andeutet. Ein langes Abschiedskapitel, das heilt. Es mahnt die Branche zur Einheit und Fans diskutieren eifrig. Wird Uschiglas Offenheit als mutig oder riskant angesehen werden? Hinterlassen Sie einen Kommentar, liken und abonnieren Sie, um keine Geschichte